在倫敦北部的一處工業基地，一座不知名的磚瓦建筑后面，有一棟青銅車間改造成的商場。這里是Cox London的總部，設計師Cox夫婦專門在這里從事高端雕塑家具和燈具的定制工作。工作室中有的物件可能來自于17世紀的意大利宮廷，有復古風格的華麗鐵器或古色古香的銅器；其它的則非常現代，靈感源自分子科學和瑞士畫家賈科梅蒂的作品。把這些作品塑造得如此迷人的原因在于材料和加工的精巧，尤其是把塑料石蠟通過脫蠟鑄造法（lost-wax casting process）變成堅硬的銅器；或者把熾熱的玻璃液變成精致透明的水晶；再或者把熟鐵加熱后融成可塑的形態，然后硬化成固定樣式。他們的一些作品外觀保持了流動的靜態形式。

Nicola和Christopher Cox相識于20世紀90年代中期的溫布爾登藝術學校（Wimbledon School of Art）。Nicola是一名雕刻家，來自新西蘭；Christopher是一名技藝精湛的金屬加工者和繪圖人，也是家族中從事古董裝飾的第三代藝術家。憑著Christoher的雕刻技藝和Nicola對金屬的敏銳感覺，他們畢業后就開始一起創作，。2005年，他們創辦了Cox London，并把初的作品發展成了一系列功能性物件，如枝形吊燈、桌子、椅子和鏡子。他們的作品中有一些循環的主題，比如橡樹葉和盤根錯節的古老葡萄藤，正如2014年制作的紀念版巖漿吊燈。

Nicola采用脫蠟鑄造法，把石蠟塑造出復雜精致的形狀。在融化的銅注入之前，有模具環繞在石蠟周圍，隨后石蠟會融化。她用這種澆鑄法把石蠟鑄成葡萄藤般彎曲的形態，就像地熱能從火山口中噴出巖漿。

在制作巖漿吊燈時，Nicola依靠融化的銅和中心的主干，把石蠟雕刻成厚厚的有觸感的分枝形態。夫妻倆做了一個塑料模具，但是終有一部分是靠玻璃工藝實現的。每一片“枝葉”都不同，就好像噴泉里的一滴水，停滯在了掉落中的狀態，這都是玻璃工藝的效果。當石蠟掉落到磚制成的模具中，“像蜂蜜似的”，Christopher說。然而，吊燈的全貌并非從一開始就是固定的，“每種材料都會影響它下一步的樣子”，他說道。它就像一個有生命的物品。

其他物件用不同的方式捕捉住了這種流動的感覺。Ferro Vitro吊線燈（25,200英鎊）使熟鋼變成現代主義的線條形式，像幾何籠子一樣捕捉住空間，它的骨架形似吹制玻璃，好像在隨意的流體形式中冷卻。近，Cox夫婦又創作了限量版的銅制餐桌（91,200英鎊），每個桌腿都用重復的形式加以雕刻，頂部鑲著純白玉大理石，還有稀有的瑞典青玉石在桌腿上蜿蜒而過。這張桌子的靈感來自于著名的賽馬Moifaa的故事，其真偽不可考。據說，1904年，Moifaa乘船從新西蘭到利物浦，船只不幸在愛爾蘭海岸線附近失事。令人吃驚的是，Moifaa不僅幸存下來，還贏得了那一年的全英賽馬大會（the Grand National）。賽后，這匹馬被國王愛德華七世買下，并成了他喜歡的賽馬。在1910年愛德華去世時，Moifaa被選為陪葬。事實上，船只失事的故事也許講的是另一匹參加1904年賽馬大會的馬，但Cox夫婦如此喜歡初版本的傳奇性，以至于他們以Moifaa的名義創作了這張桌子。桌腿的靈感來自于馬腿在海水中游動時，在水面與空氣的交接處因光的折射而產生的扭曲效果。和未來主義雕塑家及畫家所做的變形處理差不多，嘗試著去表現速度或風或水對物理身體的影響。

Cox夫婦的公司不是倫敦唯一的對工藝充滿熱情的設計公司。由雙胞胎兄弟Ian Abell和Richard Abell合伙創立的公司，現在西南倫敦的工作室里已聚集了50多名藝術家和設計師，創作出了許多體現回憶的家具作品。這對兄弟都被他們在澳大利亞發現的一種獨特工藝所吸引——在很輕的平面上鋪一層薄薄的液態金屬，可用于一系列的設計中。

盡管液態金屬的流動性是他們制作工藝的核心，如今他們也采用其他材料和手工技術。2012年，他們在漢普頓斯（Hamptons）的一處私宅的墻壁設計中首次使用鑄造青銅，那對于Ian來說是一次里程碑。這座私宅位于長島崎嶇的沙丘美景中，客戶想要一件能反映房子所在地的作品，還想要一件看起來既像新建的又像從古文明中挖掘出來的作品。“所以，我們問自己，自然到底該如何與特殊地理環境下的雕塑配合呢？”Ian說，“每天的風和海浪，讓這里顯得獨特。”Abell兄弟考慮在工作室中再造自然工藝，用濕黏土填充淺盒子，然后用燈管使之爆炸，模仿自然的破壞作用。表面有裂痕且堅硬，就像地球的表面一樣。“我們樂于看到自然與人之間這種界限模糊的互動。”Ian說，“這意味著我們是更大的世界的一部分，不管我們是否接受。”他補充道，“它也很好地復原了舊青銅材料質地。”類似的成本費用要400,000英鎊。

位于阿姆斯特丹的Drift工作室擅長創作出詩情畫意的互動雕塑和設計對象。它非凡的Fragile future系列燈具，將LED燈與蒲公英種子固定在三維的青銅電路上。這件燈具使柔軟而有機的蒲公英種子，與剛性的金屬網格形成鮮明的對照。2013年，這間工作室想出一個新概念：“飛翔的燈光”（the Flylight，120,000英鎊起售），自那以后，他們就在越來越多的作品中體現這個概念。鹵素燈被放置在小玻璃管中，然后掛在成組的電線上，形似巨大的鳥群。“在我看來，鳥兒代表了自由的極限形式。”工作室的創始人之一Lonneke Gordijn說。想讓燈具脫離電線的桎梏，是個很大膽的嘗試，但同樣地也正像鳥群的自由與舒展。所以這些掛在電線上的燈，被點亮后會變暗，既是配合已有的節奏，也是在環境中自由的運動。這種規則與機會的結合讓人著迷，不斷產生光的流動。

另一對組合Patrik Fredrikson和Ian Stallard，對于有序和混沌、平靜與活力四射之間的張力也無比著迷。他們新的設計之一，Hudson桌子（84,000一對）有一個前面帶波紋的閃亮的鋼板，因為有折疊和凹陷，所以在它上面能看到光滑的表面也能看到鋸齒狀的尖角。“不銹鋼是種很狡猾的材料，它不能輕易折疊，有記憶，所以能反彈回來。”Stallard說，“通常，你捶打它時，它想像布一樣溜走，但是我們想要的是柔軟的曲線和鋒利的尖角。”現在這種工藝被長期使用，但是每一張小桌子都是唯一的，因為精確地捶打無法重復——能量的流動使它與眾不同。

也許當代對流體藝術的探索卓越的先鋒是Zaha Hadid，她在去年三月去世。她以波浪狀和反常規的建筑設計而聞名，在英國為知名的作品大概就是為2012年倫敦奧運會設計的倫敦水上運動中心，像一艘俯沖的宇宙飛船。但她在英國早的一幢建筑是完成于2006年的Fife。那時她說：“我開始試圖創建閃閃發光的珠寶般的建筑，現在我想讓它們連接起來，形成一種新的景觀，與城市和人們的生活融為一體。“后來她又將這一理念應用到家具設計上。2007年，她與David Gill畫廊合作在威尼斯雙年展上創建了安裝Dune Formations，這是一個綜合的內部景觀的流動形式，類似于桌子，貨架，座位，甚至人造樹，用涂了豪華漆的聚氨酯樹脂的材料制成。正如其名稱所暗示的，她的靈感是沙丘的自然形成，由風雕塑。對她來說重要的是運動的流動性，不僅在每個閃亮的片內，而且在整體的元素之間。

由于Hadid對水的癡迷，她與Gill在2012年又一次合作了液體冰川項目。她創作了一張咖啡桌和一張小餐桌，使用丙烯酸和有機玻璃，顯出半透明的波紋，仿佛是水在流動一般。正如她在建筑設計中反對傳統的直線，她在家具設計中也更傾向于流動的形式，似乎家具可以擁抱自然和人的節奏，而不是對世界施以抵抗的力量。